كشف المخرج البريطاني كريستوفر نولان تفاصيل جديدة حول فيلمه المرتقب “الأوديسة”، موضحًا أبرز التعديلات التي أجراها عند تحويل الملحمة اليونانية الشهيرة إلى عمل سينمائي، مع التركيز على الفصل الأخير ورؤيته الخاصة لأحداثه.
وخلال مقابلة مع صحيفة التايم البريطانية، أوضح نولان أن سقوط مدينة طروادة لا يمثل في فيلمه مجرد انتصار للإغريق، بل يجسد بداية مرحلة من الانهيار الحضاري. وأشار إلى أن نهاية العمل تستعرض فكرة تعاقب الحضارات، من خلال المزج بين النظرة المتشائمة لانهيار العصر البرونزي، والتفاؤل بإمكانية النهوض وإعادة البناء.
وأكد نولان أن معالجته لشخصية أوديسيوس ركزت على كونه قائدًا يخطئ ويتحمل نتائج قراراته، لافتًا إلى أن فقدان أفراد طاقمه تدريجيًا شكّل محورًا مهمًا في القصة، ورأى أن هذا الجانب لم يحظَ بالاهتمام الكافي في النص الأصلي.
كما عقد مقارنة بين أوديسيوس والعالم روبرت أوبنهايمر، الشخصية التي تناولها في فيلمه السابق، موضحًا أن كليهما يمتلك عبقرية قادته إلى ابتكار أدوات ذات قوة تدميرية، قبل أن يواجه شعورًا عميقًا بالذنب تجاه ما ترتب على أفعاله.
وتحدث أيضًا عن شخصية زيندايا في الفيلم، مبينًا أنها لا تمثل بالضرورة الإلهة أثينا، بل يمكن تفسيرها كتجسيد لشعور أوديسيوس بالذنب، مؤكدًا في الوقت ذاته أنه يفضل ترك مساحة للمشاهدين لتقديم قراءاتهم الخاصة دون فرض تفسير محدد.
وأوضح نولان أن مفهوم “قانون زيوس” يحتل مكانة محورية في الفيلم، إذ يرتبط بقيمة احترام العلاقة بين الضيف والمضيف في الثقافة اليونانية القديمة، وهي قيمة كانت ضرورية في زمن كان المسافر يعتمد فيه على كرم الغرباء خلال رحلاته.
كما أشار إلى أن شخصية هيلين تظهر بندوب واضحة على وجهها، في محاولة لإبراز آثار الحرب وما خلفته من معاناة، بدلاً من الاكتفاء بتقديمها بوصفها رمزًا للجمال الذي ارتبط تاريخيًا ببداية حرب طروادة.
وبيّن نولان أنه استبعد بعض العناصر القاتمة الموجودة في خاتمة الملحمة الأصلية، والتي وصفها بأنها تحمل طابعًا مظلمًا ومعاديًا للنساء، مع الحفاظ على الأسئلة الجوهرية المتعلقة بالعنف والحروب والطبيعة البشرية.
وفي ختام حديثه، أكد أن النسخة السينمائية تمنح أوديسيوس وزوجته بينيلوب نهاية أكثر تفاؤلًا، تختلف عن نهاية ملحمة هوميروس، بهدف تحقيق توازن بين مأساة سقوط الحضارات والإيمان بإمكانية انطلاق مرحلة جديدة من التعافي والنهضة.
