منذ الرسم على جدران الكهوف إلى المعارض الحديثة ، يعمل الفنان موهوماً بالخلود أساساً. الفن وسيلة للإنسان لمجادلة حتمية هلاكه.

وبقليل من المبالغة يمكن القول إن الإنسان يفكر في الفن ويمارسه ليس فقط لتبديد الوقت أو يطوي ثقل ساعاته، بل ليبدد شعور آخر ، باستثناء الوقت ، وهو الخوف من المرور الوقت دون أن يترك الشخص أثرًا لمروره ؛ إنه الخوف من عدم وجود أثر بعد الموت. لكن الكتاب الذي صدر حديثًا لدار الكرمة بعنوان “الفن والخوف” من تأليف الفنانين الأمريكيين ديفيد بايلز وتيد أورلاند وترجمه الفنان خالد فاروق ، يتناول الخوف المرتبط بعمل الفنان ووصف الفن بأنه الصناعة ، أي الخوف الذي يصاحب الفن ، وليس الخوف الذي يأتي بالفن في البداية.

في الكتاب ، لا يبدو الخوف والفن على أنهما متضادان لبعضهما البعض بالمعنى الوجودي الذي يجعل حياة أحدهما موتًا للآخر ؛ بدلاً من ذلك ، يبدو أن الخوف هو رفيق الفن ، وأحيانًا خصمه. بينما الفنان بينهما ، مدفوعًا من أحدهما تجاه الآخر ، يعيش نقاشهما. كما يبدو الفنان أسير خوفه من الفشل ، من عدم قبوله من قبل متلقي الفن ، وعدم الاستمرار. من ناحية أخرى ، يبدو أنه رهينة شعور قوي آخر يأتي من حقيقة الفن ، وهو المثابرة والعمل الجاد والمثابرة. ما يحكم استمرارية الفنان وعدم تقاعده هو الذي يغلب أحدهما على الآخر. إحساسه بالخوف في مواجهة تجربة صناعة الفن ككل ، أو إحساسه بجدارة الفن واستحقاقه في مواجهة الخوف ، خاصة وأن المؤلفين يؤكدان أن الفن أساسًا من صنع الناس العاديين، لا استثناء لديهم، سِوى إتقانهم الأدوات التي يصنعون بها فنّهم، وإدراكهم الطريقة التي يعمل بها الفنّ. أي، ما يجعل من عملٍ دون آخر فنّاً. بالطبع، هذا سؤال شغلَ المشتغلين في الأدب والفنّ عموماً. إلا أنَّه في الكتاب هذا مقتصرٌ على إيجاد الفوارق بين الحرفة وبين الموهبة. والكتاب بصورةٍ ما، هو بحث في حرفة الفنّ واشتراطاتِ استمراره.